Интерактивный спектакль для детей от 6 до 12 лет, созданный Пермским театром оперы и балета специально для музея «Пермский период». Постановка интегрирована в ландшафт Парка живых растений пермского периода, превращая музейное пространство в сценическое и погружая зрителей в волшебный мир флоры и фауны, существовавшей на планете миллионы лет назад. Событие устроено как двухэтапное погружение: в рамках мастер-класса дети вместе с художниками театра проектируют костюмы и декорации, опираясь на тематику парка, где собраны редкие папоротники и другие реликты, сохранившиеся на разных континентах. Созданные объекты сразу включаются в сценографию спектакля, а юные участники становятся полноправными героями действия.

Пермский театр оперы и балета часто называют «Домом Чайковского». Свое первое публичное выступление в стенах нового дома Пермской художественной галереи коллективы театра посвятят русской музыкальной классике, вписывая программу двухчастного концерта в неповторимую смысловую акустику Зала деревянной скульптуры. В первом отделении вечера прозвучит «Серенада» для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского — одно из важнейших названий оркестрового наследия композитора, возникающее на пересечении светской и духовной, профессиональной европейской и фольклорной русской музыкальных традиций. Эту же линию развивает и программа второго отделения концерта, в котором хор Пермской оперы исполнит сочинения Чайковского, Сергея Танеева, Сергея Рахманинова и Валерия Гаврилина.

1-е отделение (оркестр) / Чайковский, «Серенада» / дирижер Владимир Ткаченко, 30 мин.
2-е отделение (хор) / дирижер Валерия Сафонова, 30 мин.

Встреча посвящена одному из самых знаменитых и самых ранних балетов Джорджа Баланчина. Мы поговорим о том, как из учебной постановки родился шедевр, как устроена музыкальная, пространственная и хореографическая ткань спектакля, а также о том, какие сюжеты предлагает нам увидеть в этой работе хореограф.

Анастасия Глухова — театровед, танцкритик, исследователь современного танца. Как автор статей и лектор сотрудничает с проектом No Fixed Points, Школой Masters, диджитал-версией журнала «Балет», журналом Большого театра, порталом On Air, фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Как научиться получать удовольствие от архитектуры? Секрет в том, чтобы видеть не только архитектурный декор, но и пространство, «пустоту» как внутри постройки, так и вокруг нее, которая также обладает большой художественной выразительностью. На лекции мы научимся чувствовать, как пространство внутри здания может «бежать», «вращаться» или «замирать». Вторая часть встречи будет посвящена теории Генриха Вёльфлина. Он придумал простую систему «пар», которая помогает анализировать форму любого здания. Мы узнаем, чем отличается замкнутая форма от открытой, а ясность от таинственной неясности.

Сергей Кавтарадзе — искусствовед, историк архитектуры. Преподаватель Школы дизайна НИУ Высшая школа экономики. Лауреат премии «Просветитель» 2016 года в номинации «Гуманитарные науки» (книга «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», 2016).